Zhou Fan es un artista e ilustrador de la provincia de Shanxi, en el norte de China. En 2007, Zhou Fan fue nombrado como uno de los 25 artistas chinos emergentes más importantes. Sus obras están a caballo entre el comic, la tradición pictórica china y el neo-surrealismo.
En sus ilustraciones aparecen niños gordos que se funden con medusas, hongos, e insectos. Todo esto forma parte de la infancia, las vivencias y las pesadillas del propio Zhou Fan, haciendo de su obra un diario de su propia niñez. Como el propio autor explica en una entrevista: “De alguna manera, siento que es más fácil centrarse en los sueños que en la realidad”.
Web: Zhou Fan
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Revisando el catálogo de “Cultura basura”, una exposición itinerante organizada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y que aterrizó por estos pagos en el Centro Cultural Montehermoso a finales del 2003 he descubierto varios enlaces interesantes. Uno de ellos es Torremolinos Chic, una página que hace un recorrido por las época dorada de la ciudad, recopilando postales, anécdotas, películas… del apogeo turístico de la ciudad. Os dejo con su propia presentación:
“En los años 50, y sobre todo 60 y 70 la malagueña Costa del Sol vivió un boom turístico sin precedentes. Divisas y modernidad entraron como aire fresco en el país: el fenómeno turístico excedió lo meramente económico para englobar otros aspectos -sociales, culturales, artísticos, ideológicos- aún insuficientemente estudiados. Las películas dedicadas a la Costa del Sol en la época nos sirven para reconstruir el paisaje de una edad de oro, pero fueron realizadas a base de tópicos: las suecas, la sangría, el latin lover, el flamenco y la paella. Tópicos sin duda muy reales, pero que no retratan en absoluto el cosmopolitismo, la tolerancia, la diversión y las ganas de vivir que resumían el verdadero espíritu de la costa. Y la estrella, el sol mejor dicho, de ese firmamento fue, y siempre será, una localidad: Torremolinos. Un pueblecito de pescadores convertido de la noche a la mañana en sinónimo de fiesta, libertad y mestizaje.”
Web: Torremolinos chic
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Una curiosidad para los amantes de las carátulas musicales. En animated albums se dedican a coger portadas de discos y animarlas. El resultado es bastante curioso y ya tienen una pequeña colección de albums famosos a los cuales han dado vida.
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Colette Calascione. (San Francisco, 1971). Sus pinturas son un trabajo de fusión entre el retrato victoriano, el surrealismo, erotismo dadaista y provocación. Retratos elegantes, elementos fuera de contexto y un universo propio generado a través de la tradición de los antiguos maestros de la pintura donde reverencia y ensalza la figura femenina.
Web: Colette Calascione
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Exacto. No existen los cuentos de hadas sin esquinas rotas. Joshua Hoffine es un fotógrafo de Kansas City, Missouri. En sus imágenes reconstruye las peores pesadillas de los niños. Fué un coleccionista de fobias durante su infancia: miedo a la oscuridad, al agua, a salir a la calle, a la noche y el superar esos miedos le llevó a incorporarlos en su vida convirtiéndole, por ejemplo, en un noctámbulo empedernido. Las pesadillas, el miedo, monstruos y muerte son los temas principales de su trabajo.
Bienvenidos al lado oscuro de nosotr@s mism@s.
Web: Joshua Hoffine
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Julie Doucet (Montreal, 1965). Dibujante e ilustradora canadiense. Entre los muchos autores de cómic independiente que eclosionaron a principios de los noventa, sobresale tanto por su calidad como su originalidad, pero sin una intención tan clara como la que podamos ver en autores de éxito como Daniel Clowes o Peter Bagge por ejemplo, donde el cinismo, lo aberrante, lo patético o la ironía y el retrato pesimista generacional, respectivamente, delimitan estilos, al menos argumentales, muy reconocibles. En el caso de Doucet nos encontramos claramente ante una obra más intimista, confesional si se quiere, donde la narración de vivencias autobiográficas llega a la descripción de sueños o fantasías eróticas incluso.
Sus dibujos, sus trazos, son caóticos, oscuros, llenos de detallismo. Cada apretada viñeta esconde innumerables detalles: los bares, calles, estanterías, habitaciones, escaparates , etc., que van apareciendo están todos repletos de objetos arrojados de cualquier manera. Cada espacio retratado presenta un carácter caótico y destartalado, al borde de lo ruinoso. Los personajes que se mueven y se integran en estos escenarios adquieren, a su vez, también como un aire desequilibrado. Julie parece sufrir de ese horror vacui que a algunos neuróticos y esquizofrénicos les impulsa a realizar dibujos sin un solo espacio libre usando miles de líneas, textos sin sentido y dibujitos extraños.
En su web encontraremos su obra completa, serigrafías y dibujos originales a la venta, y especialmente os recomiendo su apartado de poesía hecha a base de collages, que a pesar de estar escrita en francés (lengua que desconozco) es un regalo para la vista.
Web: Julie Doucet
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Nazario es la firma de Nazario Luque Vera (Castilleja del Campo (Sevilla), 3 de enero 1944-), historietista y luego pintor español, considerado el padre del cómic underground en el estado. En el 72 se instala en Barcelona donde dio sus primeros pasos en el mundo del cómic underground fundando el grupo El Rrollo con Farry, Mariscal y Pepichek. «Purita», «San Reprimonio», «Sábado sabadete» o «Los apartamentos la Nave», estarán entre sus primeras obras reunidas en el álbum San Nazario y las Pirañas incorruptas. En estas historias presenta diferentes personajes de los bajos fondos de Barcelona, que se convertirían en constante fuente de inspiración a partir de este momento. En 1980 nace la revista de comic El Víbora de la que Nazario dibuja la primera portada y donde publicará la mayor parte de sus historietas. Un caso especial en el cómic internacional, puesto que El Víbora era una revista heterosexual y las historias de Nazario, de carácter homosexual e incluso pornográfico, no produjo ningún tipo de escándalo entre sus lectores. Por capítulos la historia «Anarcoma», en la que llevaba trabajando unos años, se convirtió en la figura emblemática de la nueva publicación. Anarcoma, detective travestí —mitad Humphrey Bogart, mitad Lauren Bacall según su autor— sirvió a éste para mover a sus personajes por el mundo canalla de la Barcelona de los 70/80, como hiciera décadas antes Genet con su personaje Divine en Diario de un ladrón. Se publica en la mayoría de los países de Europa y en Canadá y Estados Unidos en donde es censurada. El personaje inspiró una canción al cantante inglés Marc Almond.
Con Turandot y Alí Babá y los 40 maricones, esta última considerada su obra cúspide, publicada en Makoki, se despide del cómic, que cambia por cuadros con obsesivos autorretratos de su entorno como tema. En sus elaboradas composiciones amontona sus libros, discos, vídeos, objetos personales, flores, amigos y como ‘leiv motiv’ el paisaje cerrado de la Plaza Real desde su ventana.
Realiza además carteles, portadas de discos, (entre ellas el famoso escandalo Lou Reed en el que la discográfica del cantante pirateó un dibujo suyo para el disco Take no Prisoners, del que tras 20 años de litigios reconocieron su autoría), libros, bocetos para obras de teatro y exposiciones de fotografías. También publicó su primera novela en 2006.
Esta es su página web: Nazario
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