Stephane Blanquet. Dibujante e ilustrador francés. Desde principios de los noventa nos lleva inquietando con su oscura, delirante y caótica obra donde la anatomía humana (Y no humana) se vuelve del revés. Músculos en la superficie, órganos duplicados, vaciados o simplemente eliminados. Imágenes de pesadilla que nos recuerdan vívidamente a aquella colección de cromos de la pandilla basura pero en grado superlativo.
En su web podemos asomarnos a su mundo tenebroso pero colorido. Aparte de serigrafías y dibujos, encontramos fotos de cuerpos pintados, fragmentos de sus cortos animados y objetos de pesadilla creados por el mismo.
Link a su web: Blanquet

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Braun ha aprovechado el obligado descanso temporal que le ha brindado algún personaje de poca monta para dedicarse desde su casa y sin forzarse en demasía a sacar una nueva sesión para el colectivo de experimentadores sónicos Silum soundz titulada “La casa magnética” y que esperamos os guste. Una hora de electrónica ecléctica y anárquica para quien rehuya de los monótonos soniquetes imperantes en el panorama electrónico actual. Os dejo con las palabras de Silum soundz: “Una nueva descarga de Braun, el especialista de las emociones viscerales electrificadas”. No está mal.
Que la disfrutéis.
Enlace: La casa magnética

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The Record Club es un nuevo proyecto de Beck, su más reciente experimento y una nueva sección de su web oficial. El proyecto consiste en regrabar una serie de discos clásicos acompañado de musicos amigos en tan sólo un día, descartando todo ensayo previo. El primer disco con el que se lanzó The Record Club es el imprescindible The Velvet Underground & Nico y los músicos implicados Nigel Godrich, Joey Waronker, Brian Lebarton, Giovanni Ribisi, Chris Holmes, entre otros. El resultado es crudo y extraño y de gran interés para cualquier fanático de la Velvet. Los siguientes álbumes han sido el “Oar” de Skip Spence y “Songs of Leonard Cohen” del mismo.
En la página de The Record Club están todos los videoclips de las canciones y recomendamos especialmente la inquietante y atmosférica versión de “for all tomorrow parties” de la Velvet.
Link a la página: The Record Club

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Argh! es una revista de comic underground publicada en Valencia. Se edita en bitono y las portadas son delirantes, barrocas y surrealistas obras del dibujante e ilustrador Felix Diaz. Desde el blog de Argh! podremos comprar la revista, acudir a las páginas de los colaboradores o sencillamente disfrutar del diseño de la página que es… ¡aaargh!
No os perdáis la sección de descargas donde tienen unos fondos de escritorio que solo han podido ser diseñados bajo densos estados alucinatorios.
Link: Argh!

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Esta semana la nieve se negaba a abandonar estos lares. Odio la nieve. Lo reconozco. Jamás he soportado los días de nieve y mucho menos el potaje que se prepara cuando pierde su blancura y se convierte en una masa helada y sucia.
Sin embargo hay una paginita simple, pulcra y de diseño muy elegante donde podremos crear nuestro propio copo de nieve a partir de motivos geométricos y luego darle nuestro nombre, editar un mensaje y ver nevar con los copos creados por gente de todo el mundo. Poético, ¿verdad?. Es lo más cercano a la nieve auténtica que me pueda gustar. Ah! Hacer un copo de nieve de buena factura requiere algo de entrenamiento pero los resultados pueden ser espectaculares.
Este es el link a la página: Let´s get flurrious

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Max es Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), empieza a dibujar historietas en 1973 fuertemente influenciado por el underground americano y Robert Crumb en particular. Como curiosidad de esta época, con un Max de mentalidad hippie, hay que comenar que incluso adaptó al cómic El Capital de Karl Max en 1976, en plena transición. En 1979 forma parte del equipo fundador de la ya histórica revista “El Víbora (Ediciones La Cúpula), en la cual ha publicado la mayor parte de su obra historietísca hasta principios de los 90, y que la misma editorial ha ido recopilando rigurosamente en más de una decena de álbumes. En los inicios de la revista, cuando era abanderada del underground español publica historietas con personajes fijos, primero de Gustavo y después de Peter Pank (un punkie creado en 1983 como un curioso paralelismo punk al Peter Pan de Disney, y le sirve para burlarse cariñosamente de las tribus urbanas que proliferaban en aquellos tiempos, con abundantes dosis de violencia y sexo). De Gustavo llegó a realizar historietas para dos recopilatorios antes de cansarse del personaje, de Peter Punk llegó a realizar tres álbumes antes de abandonarlo definitivamente. Por esta época también publica en Makoki, la otra revista abanderada de la “línea chunga” de aquellos tiempos.
A principios de los 90 se vuelca en su faceta de ilustrador, que se convierte en su ocupación principal (ya venía realizando trabajos en este campo desde hacía unos años) y deja en una posición secundaria el cómic, aunque sigue realizando algunas historietas de corte muy personal (las historietas cortas de principios de los 90 recopiladas en el álbum ¡Como Perros!, el serial El prolongado sueño del señor T en 1997 y más tarde las historietas protagonizadas por el personaje de Bardín el Superrealista).
El trabajo como ilustrador de Max abarca carteles, libros, revistas y discos, y le han convertido en un ilustrador reputado a nivel internacional. Entre sus trabajos más importantes destacan portadas para The New Yorker Magazine (USA), el diseño de un reloj Swatch (1997), la creación de la mascota del centenario del F.C. Barcelona (1998) y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm (Canal Cinemanía, 1999) que fue premiado con un Launs en el 2000. Su trabajo como ilustrador de libros infantiles le ha valido diversos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Ilustración del libro infantil y juvenil concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 1997.
Os dejo la página de Max que es una delicia: Max

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Alexander Mihailenko, fotógrafo ukraniano (1972, Kiev). Paisajes entre eternas brumas, retratos velados y lejanos, fríos y distantes. Arquitecturas irreales en un entorno siempre desapacible…
Portafolio: Alexander Mihailenko

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Portada de un vinilo de demostración para convencer de las bondades del estéreo. Evidentemente eran otros tiempos.

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Josh Agle, alias ‘Shag’ es un ilustrador y diseñador (Hawai, 1962) afincado en California. Su trabajo, de línea clara y colores planos, surge de la estética de los años cincuenta y sesenta, mezclada sutilmente con una clara obsesión por la cultura tiki (imaginería hawaiana, camisas estampadas, peces tropicales…), los cócteles sofisticados, los diseños retrofuturistas y la música lounge.
Shag ha logrado un estilo propio e identificatorio en el que destaca el descarado uso del surrealismo mas pop y la efimeridad mas tangible. Su obra ha podido verse en todo tipo de soportes, desde portadas de discos y carátulas de DVD (la colección de la Pantera Rosa, toda una referencia) a anuncios, camisetas, corbatas y todo tipo de merchandising con clase.
Aquí dejo el enlace a su página con cientos de ilustraciones para que las disfrutéis: Shag

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